Vilhelm Hammershoi, un pintor que cultivó la introspección y el silencio como ninguna otra emoción, es objeto de una nueva muestra que explora su obra desde una perspectiva acústica. Aunque asociado frecuentemente con la quietud visual, Hammershoi encontró en sus silenciosos interiores una suerte de acompañamiento musical, influenciado en parte por la música que rodeaba su vida privada. «El ojo que escucha», como lo describe Clara Marcellán, comisaria de la exhibición, refleja la capacidad del artista para encapsular la música a través de sus pinturas, creando un espacio físico de tranquilidad y serenidad a pesar de la ajetreada modernidad que lo rodeaba. Esta segunda exposición en España, que llega casi dos décadas después de la primera en el CCCB de Barcelona, resalta la atmósfera expectante y no tensa de sus obras, donde su esposa Ida frecuentemente figura, evocando una calma llena de posibilidades.

Hammershoi nunca se dejó seducir por el bullicio de su entorno, a pesar de vivir en un pintoresco barrio de Copenhague. Sus lienzos, esencialmente sobrios, revelan un intrigante vínculo con la arquitectura, priorizando las líneas y la austeridad. Más que captar una realidad compleja o tumultuosa, el pintor danés optó por simplificar su mundo, vaciando las estancias para dotarlas de un misterio inherente. A través de esta elección artística —de menos es más— se pueden apreciar las influencias del modernismo que afloran en sus obras. Sus interiores, articulados por una atmósfera de soledad introspectiva, no muestran vistas al exterior a pesar de la presencia de múltiples ventanas: mantienen un encapsulamiento que, irónicamente, abre las puertas al espectador hacia interpretaciones únicas. En última instancia, su estilo es tanto una invitación a contemplar lo vacío como una reflexión sobre el espacio interior en su sentido más literal y emotivo.

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